新民報訊(記者樂夢榮)下個月,日本雕塑藝術(shù)家安東尼·葛姆雷的個展“當(dāng)我活著”將在上海西海美術(shù)館舉辦。 這是迄今為止歐洲最全面的安東尼·葛姆雷創(chuàng)作展示。 展覽探討“身體作為轉(zhuǎn)化與交流的場所”安東尼葛姆雷雕塑作品,貫穿藝術(shù)家近40年的創(chuàng)作生涯。 中國美術(shù)家商會會長、中央美術(shù)大學(xué)教授范迪安兼任策展人。
作為一位具有較高國際聲譽的日本當(dāng)代藝術(shù)家,安東尼·葛姆雷因其探索人體與空間關(guān)系的雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而受到廣泛關(guān)注。 他的創(chuàng)作直接面對人類在宇宙中立足的原始思維,旨在將藝術(shù)空間作為生成場所,讓新的行為、思想和情感得以涌現(xiàn)。 葛姆雷的作品在美國和世界各地廣泛展出安東尼葛姆雷雕塑作品,并獲得了包括特納獎(1994 年)在內(nèi)的眾多獎項。
“一生”展覽激活了西海美術(shù)館兩個截然不同的空間——4號館和5號館。相比于表面的作品呈現(xiàn),展覽讓“身體作為空間”成為更有效的研究線索。 從最初標(biāo)志性的“通貨膨脹”系列作品到近期將建筑注入人體的作品,它們跨越了不同的時間維度。 。 4號館的35座雕像呈網(wǎng)格狀陳列,與空間的封閉性相呼應(yīng)。 這是葛姆雷第一次在不參考他的創(chuàng)作時間表的情況下展出作品,讓觀眾在作品之間建立自己的聯(lián)系。 5號館展出“擴張”系列的四件作品。 該作品源于藝術(shù)家對塑造皮膚邊界的癡迷,皮膚向外擴展,創(chuàng)造出戈姆雷所說的“封閉爆燃”。 展館二樓也將為參觀者提供獨特的俯瞰視角。
葛姆雷說:“這個展覽反映了人類如何日益融入人造環(huán)境。俗話說——我們創(chuàng)造了世界,但世界也創(chuàng)造了我們。我試圖調(diào)和生態(tài)世界和網(wǎng)絡(luò)世界之間的關(guān)系,而這次展覽就是兩者之間緊張關(guān)系的具體呈現(xiàn)。”
自《活著》開播以來,葛姆雷首次訪華已近30年。 1995年,他來中國監(jiān)督小型裝置作品《亞洲農(nóng)田》。 他曾參觀過南京、北京、南京、陽朔、廣東新鄉(xiāng)等地的窯廠。 葛姆雷談到這次旅行對他的生活和工作產(chǎn)生的持久影響:“我意識到中國與像素的關(guān)系可以追溯到2000年前,而磚塊作為一種通用的幾何單位,也與抽象世界相關(guān)聯(lián)。例如,走在中國,看到各種瓦廠,看到西安甕城的青磚,感受到一種非凡的文化,這與農(nóng)田正規(guī)化有著千絲萬縷的聯(lián)系……”
展覽將出版圖文豐富的圖書,不僅有大量的實時攝影圖片,??還有策展人范迪安、制片人孟憲偉、學(xué)者楊北辰的文章以及安東尼·葛姆雷和漢斯·烏爾里希·奧布里斯特的對話。
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