材質：布面繪畫

尺寸：85×64CM

收藏： 巴塞羅那皮蒂博物館

《戴頭巾的女孩》又名唐娜·維拉塔，據說是拉斐爾的情人福納雷納的肖像。 在男人的肖像中，作家不僅勾勒出她的美麗和熱情，還用極其豐富的色調語言，以非常簡單的方式描繪了弗納雷納的臉和裸露的乳房。 華貴的禮服上，繁復精致的褶皺與簡潔的頭紗形成鮮明對比，越發凸顯出肉肉之美。 溫柔與魅力。 連衣裙的藍色調與修長肌膚的色調相得益彰，讓畫面成為純粹的主題。 在這個形象中，宗教的神秘意義蕩然無存，映入人們眼前的是一個生硬的人，這無疑是作家對真實物體描繪的結果。 她穿上藍色連衣裙，戴上頭巾，顯得美麗又神秘。 看來拉斐爾在畫這幅畫之前一定是徹底研究了達芬奇的《蒙娜麗莎》。 雖然在這幅畫中可以感受到達芬奇的霧法。

這幅男人肖像是拉斐爾最理想的女人形象。 這一形象的特點可以在《西斯廷圣母》中的瑪麗身上找到。 在這里，藝術家用極其豐富的油畫語言達芬奇油畫 肖像畫，充分發揮了色調的表現力，從美麗的唇色到華貴服飾的密集褶皺都被細致地描繪出來。 畫中少女安詳而略帶微笑的臉龐，以及按在背上的手指，都以非常簡單的方式描繪出來。 奢華禮服上的褶皺以淺深紅和銀灰色的旋律表現出來，與膚色相映成趣。 因為作者基于觀察，去除了任何必要的神秘基調，降低了圖像的真實感。

《包頭巾的女孩》的肖像采用了極其豐富的油畫語言。 拉斐爾充分發揮了色調的表現力，這幅畫中的每一筆都一絲不茍。 作者塑造了一個平凡卻又極具審美的女性形象。 女孩身姿端莊，耳朵如天鵝絨般閃閃發亮，高挑安詳的臉上帶著淺淺的微笑，美麗的嘴唇被精心描繪著。

華貴禮服上的褶皺以淺紅與銀灰色的旋律表達，與繁復精致的褶皺和簡潔的頭紗形成鮮明對比達芬奇油畫 肖像畫，凸顯出身體的溫柔與魅力。 連衣裙的藍色調與修長肌膚的色調相得益彰，讓畫面成為純粹的主題。 如此大膽地運用淺色變換色調，顯示了拉斐爾非凡的書法功力。

在文藝復興時期，只有拉斐爾為我們創造了這樣的男性美標桿。 拉斐爾對男性美有著自己獨特而深刻的理解。 因此，這些標桿對于今天的年輕一代來說仍然是無法達到的； 而只有拉斐爾將圣母瑪利亞帶回了人間，成為我們理想的溫柔轉化。

畫中純黑色的面紗，鑲著金色，灰白色和紅色，給人一種孤獨的印象，讓我們看到身上珍珠的光芒。 戴著高調面紗的年輕人把手放在心上。

她表情平靜，但其實有些擔心，并沒有透露任何信息。 這種織物緊緊地包裹著她的肩膀，這是當時的傳統，以保護她免受窺探耳朵的威脅。 距離這么遠，我們能對這個人了解多少呢？ 輕紗遮住了她的臉，遮住了她本來的唇色，營造出一種神秘感，再加上她的優雅和甜美，讓她看起來更加美麗。 而面紗的存在改變了人體的自然狀態。 頭紗的腰線筆直簡潔，使她的形象具體而完全沉穩。 這個有血有肉的年輕人，已經有了一個理想化的概念。

拉斐爾使面紗成為文藝復興時期作家的理想模板。 超模這樣的穿搭完美地遵循了幾何定律：三角形的空間。 三角形是穩定和諧的形狀，豎起來更美觀。 三角形應用于這幅肖像的照明，但又不影響其所尋求的意義。 這幅畫的結構與年輕人的服裝融為一體，閃閃發光的圖像處于經典的平衡中，似乎將人類的脆弱置于永恒的設計中。

拉斐爾·桑蒂（ Santi，1483-1520）是法國文藝復興鼎盛時期最杰出的藝術家之一。 他的藝術展現了深刻的人文思想，并賦予這些思想以巨大的表現力。 他廣泛吸收大師和當代作家的藝術成就，從而建立了自己獨特的美麗、優雅、和諧、清晰的藝術風格。 他被譽為文藝復興時期的“繪畫圣人”，與達·芬奇、米開朗基羅并稱為“文藝復興三杰”。

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