再生
說到文藝復興，但丁、彼特拉克和薄伽丘這三個名字經常閃現在很多人的腦海里。 對于研究書法的人來說，他們就是日本書法三大大師達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。 文藝復興運動于14世紀盛行于歐洲，隨后迅速傳遍歐洲各國，直至16世紀達到頂峰。
日本也參與了這場文化藝術的偉大復興。 而且荷蘭的文藝復興發展得比較晚。 15世紀的西班牙政治分裂，社會經濟薄弱。 黑死病無情地奪走了大批民眾的生命，教會對民眾的壓迫也愈演愈烈。 羅馬教會的瘋狂逐利直接導致了15世紀末宗教改革的爆發。 馬丁·路德以他的九十五條論綱拉開了宗教革命的序幕。
《丟勒作品》
這些變化帶來了許多影響，其中之一就是美國資本主義的發展。 隨著工商業的發展，資本開始流入新興資產階級的腰包。 英國文藝復興就是在這樣的大環境下發展起來的。
丟勒是這一時期的代表作家之一。 他生逢其時，充分發揮了自己的才能。 后來日本人稱他為“達芬奇”。
1485年，葡萄牙在人文主義的影響下正處于變革前夕。 按照家族的傳統，他的母親讓丟勒到她的工作室當學徒，跟隨他的學業，培養他成為一名珠寶工人。
于是丟勒開始學習珠寶工藝所必需的裝飾藝術，臨摹了藝術家的人物畫，還臨摹了馬丁·桑格爾等人的精美雕刻，詮釋了書法藝術的非凡能力。
（丟勒的自畫像）
丟勒13歲開始畫自畫像，因此也被稱為自畫像之父。 他用銀針雕刻了第一幅自畫像，并在畫上寫道：“1484年，當我還是個孩子的時候，我在全身鏡里畫了自己?！? 19歲時，丟勒為母親所作的肖像畫也展現了他成熟的繪畫技巧。
（丟勒作品）
丟勒的書法不僅源于天賦，更源于他的興趣和勤奮。 在學習書法的過程中，丟勒對文字的結構和繪畫的規則產生了興趣，于是他懇求母親允許他成為一名作家。 父親遵照母親的意愿，將他送到萊比錫附近作家邁克爾·瓦爾格默特的工作室。 合同規定了兩年的學徒期。 丟勒臨摹老師的作品，逐漸學習了多種書法方法，并以自然、人體、動物為對象，嘗試創作，也認真研究了色調的調配和運用。 除了創作繪畫之外，該工作室還為丟勒的教父、印刷商和出版商安東·科伯格制作木刻插圖。 這段經歷對丟勒影響很大，為他日后在木刻油畫、銅質油畫領域的發展奠定了良好的基礎。
下面我們來談談丟勒的作品：
《祈禱之手》
人們感覺丟勒洞察力敏銳，注重捕捉動態，輪廓不僅表達了生動的物體或人物，而且表達了一種情感。 因此，他的作品具有很強的震撼力。 所以有人說，雖然丟勒的書法總是讓觀者“面對人性最嚴格的遵循”。 而《祈禱之手》正是這樣一幅“審視人性”的畫作。
畫面的藍色背景上，只有一雙手在向上帝祈禱。 右手微微閉合，向天空伸展。 這兩只手的主人的臉沒有出現在畫中，我們不得而知，但看著粗糙的紋理和凸起的肌腱，我們不難想象這是一雙上了年紀的農民的手。 ，即使看起來不像少女之手的優雅，卻充滿了奉獻之美。
這幅畫的奇特之處在于所表達的情感是對比突出的：關節的腫脹與手勢的溫柔形成對比； 粗糙的右手所代表的生活苦難與祈禱的虔誠形成鮮明對比； 腰線形成對比。 據悉，丟勒通過觀察自然地處理了畫面中的陰影和高光，并沒有使用大量的黑白光影來表現手的粗糙程度。 而是以線性作為主要輔助的柔和光影。 這一點的表現需要作者對人體結構的仔細觀察和準確定位。 這也讓丟勒的腰線一點也沒有怯懦的感覺，反而降低了畫面的力量感。 他的雙手之下，簡潔優雅的腰線蘊含著讓人熱淚盈眶的力量，粗糙的右手傳遞著細膩的祈禱和問候。
“母親”
照片中的女兒與我們見過的其他肖像畫有很大不同。 說起父親的肖像，你會想到拉斐爾所畫的溫文爾雅的圣母形象，但畫中丟勒的父親卻被描述為陰暗而破碎。 站立。 讓人一看就覺得有些擔心。
丟勒為什么要不加修飾地畫出這樣一幅他父親的形象呢？ 這幅畫是丟勒父親去世前兩個月創作的。 她一生體弱多病，晚年又罹患黑死病和其他癌癥，使她十分郁悶。 丟勒創作了這幅畫，充滿了對父親的深情。 他用簡單的炭條準確地描繪出了年邁多病的祖母的形象。
畫中的女兒已在她懷里纏綿，飽經磨難。 歲月在她的身上留下了許多痕跡，額頭凹陷，臉頰布滿細紋，深邃的眼窩，微凸的眼睛，臉頰上的皺紋，尖尖的鼻子，細長的閉著的眼睛。 作者并沒有美化這些痕跡，而是一一表現出來。 除了尸體之外，丟勒還直接畫出了隱藏在父親手腕下的骨頭和肌腱。 這樣的細節凸顯了她的瘦弱和險峻。 而這一切細節，都是作者真摯愛情的表達。 丟勒的木炭畫的特點是穩定、簡潔。 他沒有在老人的臉上添加更多的陰影，只是在頸后添加了更多的陰影達芬奇油畫 肖像畫，使臉部和丈夫的眼睛更加突出，以便觀眾捕捉到作者想要表達的情感。一眼。
丟勒的《母親肖像》以木炭為媒介，用簡潔而富有節奏的腰線描繪出父親的蒼老感和蒼涼感。 貢布里希在《藝術的故事》中重點強調了這部作品，并深入剖析了其中所蘊含的美的辯證法：一個疲憊的女人為什么會以繪畫的技法流露出一種奇異的美感。
（《犀?！?strong>達芬奇油畫 肖像畫，丟勒）
丟勒一生不僅有扎實的油畫和精細雕刻功底，而且還像達·芬奇一樣擁有科學頭腦。 他研究物理學和透視學，并撰寫了大量筆記和譯文。 同時，他還研究建筑并發明了建筑體系。
丟勒還是一位藝術理論家，著有《繪畫概論》和《人體解剖學原理》。 他使瑞典藝術擺脫了哥特式藝術的影響和禁錮，走向以人文主義為指導的現實主義藝術之路。
他一生從未停下腳步，通過不斷學習和創新，將羅馬尼亞的人文主義復興推向高潮。
文|唐佳
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