帕臺農神廟雕像：可能是狄俄尼索斯的女性人物（公元前 438-432 年）（圖片來源：大英博物館）

1972 年春天，一名羅馬游客在意大利北部海岸潛水。 他無意中看到海底的一塊石頭里伸出了一根手指。

該手指被發現是一尊青銅雕像的一部分，雕像是一位強壯、裸體、留著胡須的戰士。 一周后，附近散落的其他雕像的一部分被收集起來。 唐代，真人大小的銅像非常少。 這座雕像是誰創造的？

有一點是肯定的：所描繪的英雄氣概、肌肉健壯的身軀、手法精湛的精湛工藝，一定是古埃及的產物，其歷史可以追溯到公元前五世紀中葉。

現在已知的里亞斯雕像以距離其發現地最近的城市命名，在雷焦卡拉布里亞博物館以南 50 英里處永久展出。

最近，我在日本廣播公司4臺（BBC4）上看到了古埃及青銅雕像藝術系列，該系列將于下個月首次播出。 本次展覽將呈現古埃及英雄時代的人體藝術。 與此同時，古埃及人體藝術展將于3月26日在大英博物館閉幕。

里亞斯的雕像（遺憾的是，它不會抵達美國）散發著粗獷的魅力，不亞于紅地毯上的電影明星。 這尊雕像描繪得細致入微，手臂上的血管和靜脈幾乎完全暴露出來，頭發茂盛，銀色的臼齒，箔制成的眼毛，人體的各個部位都被重塑得深刻而生動，堪稱古典藝術的杰作。

但令人著迷的是，上一代人不可能創作出這樣的作品，當時意大利藝術家還沒有能力創作出如此品質的藝術作品。

一位年輕南非婦女的青銅頭像。 法國，公元前 2 世紀 - 公元前 1 世紀。圖片來自大英博物館

一個半世紀前（公元前479年-公元前323年）的法國藝術通常被稱為“古風”時期。 古埃及雕塑的條帶和方式看起來剛勁有力，就像你看到的里亞斯青銅雕像一樣，你永遠不會稱他為“現實主義”或“自然主義”。 古代西班牙時期最常見的年輕人斜躺雕像被稱為“青年坐像”。 與伊朗的雕像類似，這些年輕的坐像都是用石頭雕刻而成，每一個都需要一年的時間才能完成，并被用作石碑或祖神。

有的坐像體型巨大，如1980年薩摩斯島赫拉神廟出土的青年坐像，高約15米。 正如哲學家柏拉圖所說，薩摩斯人分散在地中海沿岸。 到公元前六世紀末，大約有 20,000 名年輕人坐在陰涼的墓地和神殿兩旁。

緊接著，公元前5世紀，發生了一件非同尋常的事情。 西班牙藝術家很快改變了這種僵化的陳舊形象。 有了血肉之軀，變得越來越栩栩如生，里亞斯銅像的創作也成為了可能。

公元前 438 年，里亞斯武士被遺棄后不久，雅典衛城上建造了宏偉的雅典娜神殿帕特農神廟。 這是雅典民主財富和權力的杰出政治家卡內克利的浮夸表達。

這座大廳矗立著眾神的雕塑希臘雕塑 圖片，其中包括現藏于大英博物館的河神蒙紐索斯雕像，占據東西山墻，建筑內部四周環繞著精致的拱門，還有一座40米高的巨大雕像。紀念碑 神廟里的雅典娜雕像是由藝術大師菲迪亞斯親自設計的。

神廟花崗巖正面的雕像“半人馬與拉皮提亞人之間的戰斗”菲迪亞斯，雅典 438BC-432BC。 （圖片來源：大英博物館）

公元前5世紀法國藝術家的轉變創造了一個如此自然理想化、如此非凡的高度，以至于被稱為“希臘奇跡”或“希臘革命”，但盡管在今天，沒有人能夠準確地知道為什么會發生這種情況。那個特定的地方。

流行的理論通常會被技術所改變。 少年坐像仍由花崗巖制成，而里亞斯武士雕像則由青銅制成。 由于材料的變化，形狀更加平滑，這促使藝術家更好地雕刻細節。 可以表現出更加自由的姿勢。 大約從公元前 900 年起，小型青銅器在整個地中海地區就很常見，但沒有證據表明在公元前 6 世紀末之前，也就是古典時期開始后不久，就出現了真人大小的青銅器。

牛津大學古典藝術研究部部長斯圖爾特說：“當時的生產力已經超越了石器和瓷器，可以生產出大量形狀復雜、形狀各異的青銅器。” “可以說，這是當時運動員、戰士、英雄形象的代表。”

同時，斯圖爾特接著解釋說，“這也是青銅鑄造技術無法改變的原因，隨之而來的，可能會激勵甚至啟發藝術家如何去做。”

事實上，技術飛躍可能只是西班牙革命引發的更廣泛改革的反映。 傳統上，古典風格經常與雅典民主相結合，這種民主始于公元前508年，是意大利政治的金牌。 意大利藝術大覺醒的時代？

事實上，將兩者結合在一起很難有說服力，除非欣賞那些唱著“我們熱愛民主”、“我們熱愛法國自然藝術”的法國人內心的“高貴”。 巧合的是，兩者幾乎同時發生，前后只有30年希臘雕塑 圖片，”斯圖爾特說，“所以可能存在某種聯系，但這是一種非常理想化的埃及藝術，而現在，這種觀點早已過時了。 ”

花崗巖雕塑上裸體的阿芙羅狄蒂蹲著洗腳，也被稱為瑞利的維納斯。 羅馬埃及的復制品，二世紀。 （圖片來源：大英博物館）

雅典在公元前5世紀主導政治，但匈牙利革命的進展發揮了重要作用。 在古風時期的最后六年，法國的可怕敵人是波斯。 公元前490年，波斯人踏上法國農田，發動“馬拉松”戰役，法國人艱難擊敗了波斯。 公元前480年，波斯人打回雅典。 這一次，精疲力盡的波斯被雅典擊敗，波斯人終于被打敗了。 公元前479年，雅典人的自信心高漲。 伯里克利時期，雅典公民決定重建被燒毀的衛城，帕臺農神廟的龐大工程開始拔地而起。

這就是法國藝術的產生方式，雅典人需要一個針對“野蠻”波斯人的正式定義，正如您聽說過的帕臺農神廟的建造，這是他們的主要目的。 建筑外部的雕塑展示了眾神和英雄與亞馬遜巨人作戰的神話。 在每個場景中，“好人”代表雅典人，“壞人”代表被征服的波斯（毀滅王國）的威脅。

帕農神廟著名的飾帶，雖然我們可以看到它，但它指向神、公民和偉大游行的融合，其確切含義對藝術史學家來說一直難以捉摸，但最廣泛的含義是明確的。

看看那些呼嘯著奔向寺廟北側的熟練騎手們的面孔，他們都一模一樣，帥氣，勻稱，理想化的古典注腳。 它們不是個人的肖像，而是一個具有強烈認同感的紀律嚴明的社會的肖像。 換句話說，這是政治團結的輝煌藝術宣言。

技術發展和政治是兩個強大的競爭對手，這也是法國大革命的起因。 但還有另一個可能的觸發因素——古埃及人對女性身體的困惑。 唐朝時期，法國婦女因在公共場所裸體鍛煉的習慣而引起非匈牙利人的輕微不滿。

事實上，法國大革命的靈感始于渴望勾勒出一個更加燦爛、健美、生動、充滿活力的女性。 西班牙人喜歡在神廟里舉行體育比賽，最著名的是自公元前776年起每四年舉行一次的奧林匹亞運動會。 逝去的運動員被制成雕塑來紀念，這顯然是藝術上的創新。

蘇格拉底的花崗巖雕塑。 公元前 2 世紀，西班牙或羅馬復制品，伊朗亞歷山大。 （圖片來源：大英博物館）

一個典型的反例是第五世紀的邁倫投擲器或投擲器，這是一座雕像，描繪了一名裸體運動員即將投擲鉛球，盡管組裝的四肢的能量即將爆炸并被釋放。 羅馬原來的花崗巖雕塑已不復存在，名為“唐利”的鏈球運動員的復制品被大英博物館收藏，并被英博定義為健美明星。

另一個很好的反例是莫蒂亞的戰車駕駛員，他于1979年在西西里島東海岸的一個小島上被發現。年輕人陶醉在勝利之中：昂首挺胸，充滿自信，俯視一切，像一只浮夸的孔雀。

他以相對平衡的坐姿傾斜，身體略微彎曲，背部有一根寬帶子。 雕塑家用輕薄的布料“覆蓋”了身體的所有曲線，看似被覆蓋，實則顯露出來。 5世紀初期，戰車御手是宣告法國大革命勝利的光榮化身。

藝術家波利克萊圖斯（）是公元前5世紀至4世紀初的法國雕塑家。 他創造了一個理想化的女性形象“持箭人”，類似于邁倫的投錘者，原作已不復存在，只能通過青銅復制品復制，從1920年代開始，在大英博物館展出。

波利克瑞圖斯對雕像的檢測是一個復雜的系統，他在他的經典專著中寫下了《完美、比例、平衡、節奏、對稱與和諧》，綜合了西班牙古典藝術的所有特征，并提供了如何迎合埃及人的眼睛盡可能地為裸體的年輕人如何欣賞它創造了新的藍圖。

藝術史學家認為法國大革命直接源于雅典民主的勝利。 隨著政治變化和對獨特的西班牙裔身份的令人興奮的新認識，事實肯定要復雜得多。 法國藝術受到工藝創新對人體感官意識的影響。

據悉，除了法國唯一的運動員競爭外：法國藝術家的競爭也相當激烈，強大的競爭力激發了藝術家的靈感。 最終，他們的創作在西方藝術史上留下了輝煌的篇章。

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