涉足藝術是一件嚴肅的事情。 巴黎特派記者塞拉·李報道，從12月17日開始，包括表現(xiàn)主義藝術家艾德、冥想藝術家巴斯·揚·阿德、迪安、莫娜等在內(nèi)的一系列藝術展覽將在巴黎舉行。 于路易威登藝術中心展出。 10月底，耗資1億美元、歷時數(shù)年建成的路易威登藝術中心終于正式向公眾開放。 這座籠罩在玻璃云朵中的宏偉建筑位于巴黎布洛涅森林公園內(nèi)。 它看起來就像一艘來自未來的宇宙飛船降落在地球上。 它是由著名建筑設計師弗蘭克·蓋里設計的。 奢侈品牌與藝術的聯(lián)姻由來已久。 20世紀50年代和1960年代，波普藝術領袖安迪·沃霍爾與各大時裝設計師一起出席各種社交場合。 卡地亞當代藝術基金會成立于1984年，開創(chuàng)了一種全新的、跨學科的藝術策展方法，如今已是其成立30周年。 由此我們可以一窺奢侈品牌與藝術的多種合作形式：一是企業(yè)收藏； 二是贊助藝術活動； 三是設立藝術獎項； 四是設立藝術基金會； 五是開發(fā)衍生藝術產(chǎn)品； 六是建立美術館。 其中，贊助藝術活動、設立藝術獎項、開發(fā)衍生藝術產(chǎn)品的特點很明顯：品牌可以直接、快速地傳播聲譽，可直接用于銷售的藝術創(chuàng)作或時尚奢侈品可以帶來立竿見影的業(yè)務。 利潤，所以品牌總是希望立即獲得新的資源來創(chuàng)造新的東西，而藝術家的創(chuàng)作自由度或多或少受到品牌的影響。 相應地，企業(yè)收藏、設立藝術基金會、設立美術館、藝術中心的影響則更為隱性：品牌并不直接從對藝術的支持中獲得廣告和推廣，藝術家的創(chuàng)作和展覽與藝術密切相關。品牌。 沒有任何聯(lián)系，尤其是設立基金會、建設藝術中心的方式，需要極其雄厚的財力和精力投入。 那么為什么還有很多奢侈品牌仍然對此感到滿意呢？ 低調(diào)博取聲譽——在眾多建立藝術基金、開設藝術中心的奢侈品牌中，卡地亞是相對低調(diào)、歷史較長的一個。
1984年成立的卡地亞藝術基金會雖然依靠品牌的資金，但它是一個純粹為了推廣現(xiàn)代藝術而沒有任何商業(yè)色彩的組織。 卡地亞藝術中心本身是一座巨大、透明的櫥窗式玻璃和金屬建筑，由法國建筑師讓擔任首席設計師。 它也成為了一件非常吸引人的巨型藝術品。 正是因為卡地亞藝術中心展覽活動的內(nèi)容、方式和品牌不存在商業(yè)關系，基金會在專業(yè)化運作上獲得了很大的空間。 卡地亞的故事低調(diào)地講述著，卻自然地塑造了良好的“形象”，其商業(yè)利益也自然而然地到來。 正如基金會創(chuàng)始人阿蘭所說：“我不會回避卡地亞藝術贊助的商業(yè)影響，因為它確實存在。但我更喜歡這樣看待它。我們?yōu)樗囆g所做的一切都讓我們更有深度以及更多的關注。對內(nèi)，至于獎勵，則是通過我們自己的形象和個性來獲得的。” 相比之下，路易威登藝術基金會更被認為是一家在商業(yè)發(fā)展中能夠改變公眾對品牌認知的公司。“野心勃勃”的冷硬形象帶來了機會。在法國，LVMH集團總裁被認為是一個無情的商人，在路易衰落之初就將其吞噬。
他的個人智慧使LVMH最終發(fā)展成為全球最大的奢侈品集團，也讓他以287億美元的凈資產(chǎn)成為頂級富豪，在億萬富翁指數(shù)中排名第20位。 不少業(yè)內(nèi)人士認為，路易威登藝術中心是公關活動的一部分，旨在展示他柔和的一面和保護文化遺產(chǎn)的決心。 除了藝術中心外，路易威登還常年在香榭麗舍大街旗艦店頂層展示藝術品，不斷發(fā)現(xiàn)潛在藝術家并與他們進行直接商業(yè)合作。 據(jù)稱，這些舉動一方面展現(xiàn)了LV品牌與藝術作品之間的長期合作關系，另一方面也是“我們對自由信念的最好證明”。 但可能還有一個更微妙的動機——與他的競爭對手法國商業(yè)大亨弗朗索瓦·皮諾（Fran?ois ）的競爭，后者控制著世界第三大奢侈品牌古馳（Gucci）。 皮諾在威尼斯大運河邊的格拉西宮建立的藝術中心震驚了法國藝術界。 2007年6月，皮諾擊敗了擁有約70年歷史的著名藝術基金古根海姆基金會，獲得了威尼斯舊海關大樓（Punta della）的經(jīng)營權。 由于在商業(yè)和藝術領域的杰出貢獻，皮諾在美國權威雜志《藝術》每年評選的“藝術界最具影響力的100人”榜單中，2008年至2011年名列第8位。 對于巴黎路易威登藝術中心的成功開業(yè)，熱愛藝術的皮諾或許會感到一些壓力。 不可否認，高層管理人員的個人興趣是打造藝術中心的驅(qū)動力之一，但事實上，對于奢侈品牌來說，貼近藝術才是其銷售的靈魂——而不僅僅是在衣服上釘一些鉆石那么簡單。并出售它們。 走起來是那么容易。 時尚界從來都不缺少把時尚產(chǎn)品當作藝術品來經(jīng)營和銷售的人，但著名設計師普拉達女士卻代表了其他人的觀點。 雖然她也著迷于時尚，但她并不認為時尚就是藝術。 即使是最先進的時尚與藝術相比也是落后的。 因此，普拉達藝術基金會旨在向全世界公眾展示“我們這個時代最深刻、最具思想風暴性的藝術作品”的口號就顯得更加激進。 它不依賴時尚產(chǎn)業(yè)和常年舉辦的當代藝術展覽和活動的推動。 它所帶來的看似無關緊要的影響，確實給Prada時尚帶來了潛移默化的品牌提升。 對于奢侈品牌來說，藝術是一種“買得起的情懷”。 同時，極大提升了品牌的文化內(nèi)涵和象征價值，甚至助力品牌轉(zhuǎn)型。 對于公眾來說，這樣的藝術中心可以為日常生活中接觸藝術帶來更多元的渠道。 為什么不高興看到它的成功呢？
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